El festival de luces ha llenado, de nuevo, de luz y arte las plazas, edificios y espacios públicos más emblemáticos de Vitoria-Gasteiz, del 9 al 11 de febrero. Este año bajo el lema de la EMPATÍA, importante capacidad para identificarse con los demás y compartir sus sentimientos es hoy en día más necesaria que nunca para alcanzar un futuro sostenible. Y las más de 23 obras que se han representado lo han echo bajo este lema.
En esta edición SeeSound vuelve a colaborar con el Festival como patrocinador y nuestras marcas iluminarán alguna de las más de las 20 instalaciones que se han podido ver en la ciudad. Han sido usadas diferentes luminarias de batería de la marca italiana Prolights y también varios modelos de proyectores de la marca danesa Martin.
El nuevo Smartbatwash de Prolights iluminando la fachada del edificio del Museo de Bellas Artes de Álava.
Umbra Light Festival 2023: 23 espectáculos de luz
0. Plaza de la Virgen Blanca – SPARK!, de Worldbeaters
Fascinante espectáculo de teatro en la calle que combina percusión de alto impacto con un diseño de iluminación caleidoscópico.
1. Parque El Prado – FRAMES, de Dennis Nolda
Aparenta una cuadrícula lineal sencilla, integrada inicialmente en el entorno natural del parque y que traslada al público a un mundo fantástico de colores vibrantes.
‘Frames’ cobra vida y se transforma en una pantalla a gran escala que envuelve a los espectadores e integra el entorno natural con un ritmo de luz dinámico y gradientes de color. Además, muestra imágenes y textos basados en el lema del Umbra Light Festival 2023 “Empatía”.
2. Fray Francisco de Vitoria – CLOUD, de Caitlind Brown y Wayne Garrett
Es una escultura interactiva creada a partir de bombillas apagadas. Los visitantes colaboran para animar ‘relámpagos’ en la superficie de la nube en un gesto lúdico de optimismo colectivo. La escultura habla en un lenguaje universal: a pesar de las diferencias, personas de todo el mundo entienden las nubes de lluvia. ‘Cloud’ fue encargado por Garage Museum of Contemporary Art para Art Experiment 2013.
3. Jardines del Museo de Bellas Artes de Álava – EL ÁRBOL EN SU CENTRO. Javier Riera
La relación entre geometría y naturaleza adquiere un carácter meditativo. Un lenguaje anterior a la materia, capaz de establecer una resonancia sutil y reveladora.
El título alude al concepto presente en artes marciales como el aikido o el tiro con arco: la búsqueda de un centro que conecta cada elemento vivo con la naturaleza y el universo.
4. Parlamento Vasco – HAZIAK-SEMILLAS. Detlef Hartung y Georg Trenz
‘Haziak – Semillas’ es una proyección lumínica de textos que ocupa una esquina del edificio del Parlamento Vasco, una antigua escuela secundaria.
Palabras como ‘Empatía’ o sinónimos de este término forman células germinales, innumerables letras fluyen de estas estructuras como semillas creando palabras que reclaman el uso del edificio, el antiguo y el actual. Formalmente, la obra puede leerse como una referencia al símbolo del Parlamento.
5. Pórtico de la Catedral Nueva – EMPATÍA, de Argia3_Lab, organizadores del festival
Un iris, diez capas de color concéntricas en un espacio limitado, básico, mínimo, que se abre a un mundo de sensaciones. La luz y el color son los únicos protagonistas.
Mezclas aditivas y sustractivas, armonías, saturación, brillos y reflejos son entre otros, los parámetros que modularán un sinfín de posibilidades para generar atmósferas lumínicas con el objetivo de Empatizar con el estado de ánimo de los espectadores emocionándolos.
6. Escuela de Artes y Oficios – PUNTO UNO, de la Escuela de Artes y Oficios.
En un mundo que cada vez nos empuja más a sumergirnos en las redes sociales y en la construcción de la sociedad distante entre personas, el proyecto PUNTO UNO propone precisamente, señalizar como el foco de la construcción el hacer en colectivo y para los demás.
Una instalación lumínica a partir de la cual sucede la articulación social, comunitaria y solidaria. Un proyecto colaborativo basado en la interacción del espectador y de su relación con el resto para construir entre los diferentes actores “la luz” en su concepto metafórico y literal.
7. Plaza de la Provincia –DREAMS, de Emilio Valenzuela
En el mundo onírico todo es posible. Podemos hacer realidad nuestros deseos y enfrentar nuestros miedos. Los límites no existen y nuestra libertad es total.
Acompañando a cinco soñadores nos adentraremos en las profundidades del subconsciente en un viaje de lo figurativo a lo abstracto. Soñemos juntos un futuro mejor y plantemos semillas de realidad.
8. Plaza de España – SENSUS, de Chema Siscar
‘Sensus’ es percepción en latín. Necesitamos tener percepción. Cuando perdemos la percepción, perdemos nuestra humanidad. La forma más elevada de conocimiento es la empatía. La verdadera percepción requiere que salgas de tus propias emociones para ver las cosas por completo desde la perspectiva de la conciencia colectiva.
9. Plaza de los Arquillos – FLOWER POWER, de Aerosculpture
Combinación de tecnología digital y electromecánica, FloWeЯ PoWeЯ explota el principio de persistencia de la visión. El dispositivo invisible solo revela las huellas luminosas de los LEDs, que eventualmente se funden en la transparencia de la noche. La luz se convierte en materia, formando destellos concéntricos y espirales infinitas, similares a flores multicolores.
Defendiendo valores de amor y paz, este proyecto contemplativo no tiene otra vocación que ofrecer flores digitales a los espectadores.
10. Centro de Exposiciones Fundación Vital – CORE, de 1024 Architecture.
‘Core’ (“corazón” o “núcleo”) es una instalación audiovisual diseñada por 1024 architecture para la Electro exhibition de la Philharmonie de Paris. Ofrece un viaje sensorial y visual, que implementa una tecnología sin precedentes para la “espacialización” de la música en la luz, que transforma la música en volúmenes de luz dinámica, encarnando la banda sonora de Laurent Garnier (comisionado por el Musée de la Musique – Philarmonie de Paris) con una forma espacial, vibrante y oscilante.
11. Centro de Exposiciones Fundación Vital – WAVE INTERFERENCES, de Robin Woody
Es una escultura cinética de 88 tubos fluorescentes animados mecánicamente como una cascada ondulante de luz. Un órgano de bombeo del siglo XIX proporciona la banda sonora, recordando las primeras películas de terror, imponiendo sentimientos de inquietud y pavor ante una vista que debería inspirar misterio y asombro. Muchos de los temas son una respuesta al auge del pensamiento anticientífico, que impone sentimientos de miedo y sospecha hacia la misteriosa belleza del conocimiento que debe celebrarse.
12. Centro de Exposiciones Fundación Vital – FRAGMENTO DEL ALMA, de Juan Gómez-Cornejo
Es un viaje de la memoria sobre el trabajo compartido con el director Tomaž Pandur a lo largo de diez años. Podrían ser las imágenes que quedaron después de una estrecha e intensa colaboración para grandes proyectos teatrales.
La instalación está inspirada en el espacio diseñado por Sven Jonke para “Infierno o El libro del alma”, nuestro primer trabajo en el 2005. La obra de arte pertenece al Museo Nacional de Teatro de Almagro, que la ha cedido para Umbra 2023
13. Pórtico de la Iglesia de San Miguel – KYMATIC, de Gheada
Es una experiencia en la que las personas participantes pueden experimentar la ciencia cimática a través de artilugios interactivos. La cimática nos permite ver el sonido a través de los patrones geométricos que genera en ciertos materiales. ‘Kynematic’ presenta la oportunidad de ver este fenómeno en directo.
14. Depósito de Aguas – CALLS, de Studio&Light de Juan Carlos Torrijos
- Quizás no hay nadie al otro lado, ¡hola!, necesito hablar, contarte y que me escuches, ¿podrías ponerte en mi lugar?
- Me encantaría escuchar tu voz, dialogar.
- ¡Hola!, te llamo…
- Vaya no hay nadie… ¡Otra vez el buzón de voz!
- ¡Hola!, ¿hay alguien?
- Seguiré intentándolo. Si, voy a intentar ponerme en tu lugar.
- ¡Hola!, ¿hay alguien?
15. Mural ‘El triunfo de la Victoria’ – ALEA JACTA EST, de dLux.pro.
Es, sin duda, el mayor guiño a la primera edición de este festival. Este mural del Casco Viejo volverá a vivir en la vuelta del espectáculo ‘Alea Jacta Est’. El Embaucador y Vitoria tienen un combate final. El Embaucador tratará de usar todos los trucos de los que disponga para ganar la partida. Vitoria y su criada hacen equipo para no caer ante sus artimañas.
¿Quién ganará? “Alea Jacta Est”, la suerte está echada.
16. Palacio Escoriaza Esquivel – POINT ZÉRO, de Johan Correze
Cuando la luz se convierte en un sujeto por sí mismo, ¿qué ilumina? ¿A si mismo? Imposible. ¿Puede existir? ¿Puede la luz existir incluso sin soporte? Entonces, ¿cómo podemos crear algo que no es visible?
‘Point Zéro’ es una representación, una interpretación de la luz como sujeto. Aquí el soporte está a su servicio y no al revés. Invierte el orden de las percepciones y altera los hábitos. Encargado por ‘Fête des Lumières – Lyon – 2021’.
17. Plaza de Santa María – EVANESCENT, de Atelier Sisu
Es un adjetivo, que significa la cualidad de ser fugaz o desvanecerse rápidamente; impermanencia. ‘Evanescent’ es un entorno temporal inmersivo de luz y sonido que pretende capturar el concepto de lo efímero y transitorio en una forma visual: la burbuja. Esta art-quitectura conecta audiencias emulando la calidad etérea y magica de las burbujas, apelando a nuestra alegría universal y asombro infantil.
18. Cripta de la Catedral Santa María – VÓRTICE, de Azael Ferrer
El vórtex o Vórtice de energía es un movimiento de rotación que causa un vacío en el centro. La luz, el color y el sonido generan un entorno audiovisual envolvente que domina los sentidos, explorando el funcionamiento del cerebro límbico, de las emociones, los mecanismos de la percepción y los estados alterados de conciencia.
Susana Hernández (Ylia) con la colaboración de Niño de Elche, ha compuesto la musica original para esta instalación lumínica.
19. Recorrido itinerante – SHOULDERED STREETLIGHT – EL CAMINANTE, de Jan Philip Scheibe
Un hombre con traje gris lleva una farola al hombro. En su mano sostiene una caja de batería. Cuando se pone el sol, conecta la lámpara. La farola se enciende y el hombre comienza su caminata a través de la hora azul hacia la oscuridad. Cuando el peso se hace demasiado molesto, el hombre se para, endereza la farola y se detiene un momento bajo su luz.
20. Palacio de Congresos Europa – DUNAS, de L2 Colectivo.
La biomimética (de bio, “vida”, y mimesis, “imitar”), es la ciencia que estudia la naturaleza como fuente de inspiración para tecnologías innovadoras.
La instalación ‘Dunas’ es un ejercicio de ‘Empatía’, al reinterpretar los movimientos de arena producidos por el viento en los desiertos, en una máquina de arte lumínico que reproduce este efecto natural de forma abstracta
21. Torre del Palacio de Congresos Europa – FUNNEL, de Sergio Gracia
Es el término atribuido a lo balances gráficos de consumo que guían y miden los hábitos vitales y comportamientos más primarios de nuestra sociedad. El público alrededor de esta pieza podrá reflexionar sobre el lugar que ocupamos como individuos dentro de este ‘Funnel’, sumergiéndose en la respiración y fluctuaciones de la torre.
22. Plaza de Santa Bárbara – EXPONENTIAL, de Lucid Creates
Es una pieza cautivadora que expresa el sentimiento de confusión y caos que muchos de nosotros sentimos durante el confinamiento por el Covid-19. Los cambiantes patrones caleidoscópicos creados por el cubo de espejos provocan una sensación de desconcierto.
El uso de luz, sonido y reflexión crea una sensación de estar abrumado por la escala del problema y de ser arrastrado por la fuerza imparable de la curva exponencial. La pieza invita a reflexionar sobre la necesidad urgente de enfrentar los desafíos del cambio climático y actuar colectivamente para evitar desastres.
Y el festival no podía acabar de mejor manera, con el encuentro entre artistas, comisarios y directores para reflexionar en torno al arte de la luz «La luz en el Arte», organizado por la Asociación de Autores de Iluminación.
